Nella presentazione della piccola mostra alla Triennale di Milano (spazio DesignCafé) dedicata alla azienda milanese ViBo (righelli squadre, normografi, curvilinee, regoli e tanti altri pezzi), si cita Manlio Brusatin il quale dimostrava e ricordava nel suo Storia delle linee come la linea sia la prima matrice di ogni possibile mondo: tracciarla implica sempre un esercizio evocativo, riflessivo o concettuale.

Ecco, a dirla tutta, io un righello o un normografo lo uso ancora ogni tanto come esercizio di rilessione – ma come, direte voi, nell’era del digitale si usano ancora strumenti “analogici” e fisici? – non fosse altro che per mantenere vivo il senso della misura. Sì, e nella sua accezione più vasta: sia nel concreto quella della scala della proporzione, che in quella più ideale del criterio, della moderazione, del limite e della regola.

Ho scelto un regolo [regulu(m), dim. di rex regis ‘re’] proprio come esempio del senso della misura, poiché è così difficile mantenerlo, i computer ce la mettono tutta per impedircelo – il continuo zoomare per “vedere” meglio – e i righelli digitali, che sì, riportano una scala ma mai questa riflette e coincide esattamente con il reale – se non nei numeri – a meno che non si abbia l’accortezza di stampare e verificare ciò che stiamo facendo.

Nessuna nostalgia, solo un doveroso omaggio a una storia che finisce (ViBo, nata nel 1954, ha cessato l’attività alla fine del 2011 stroncata dall’avvento del CAD, della crisi e dalla concorrenza del made in China) legata alla nostra formazione sui tavoli da disegno sui quali tutti noi “disegnatori” e cultori dell’esattezza ci siamo allenati e abbiamo sviluppato il nostro senso della misura.

Dai primi modelli in cellulosa ai più recenti in perspex e in lega di alluminio tutti con una cura che poteva comprendere fino a 29 passaggi di lavorazione, dal taglio laser alla millimetratura con pantografi a controllo numerico, per offrire ai professionisti della progettazione e del disegno un prodotto che da sempre è stato sinonimo di alta qualità e precisione.

✎ English text

In the presentation of the small exhibition at the Triennale di Milano (DesignCafé space) dedicated to the Milan-based company ViBo (rulers, metros, stencils, squares, protractors and many others), how Manlio Brusatin show and reminds that the line is the primary template of all possible worlds: to draw it always implies an evocative, reflexive or conceptual exercise.
Actually a stencil template or a ruler I use it every now and again as an exercise of thinking – but how, you say, in the digital  Era you still use “analog” objects? – if only to keep alive the sense of proportion, yes, and in its broadest sense: both in the concrete, the scale and proportion, in the ideal, the policy of moderation, and the limit of the rule.
I chose a ruler [regulu (m), dim. of regis rex 'king'] just as an example of the sense of measure, since it is so hard to maintain it, computers do their best to stop us – the continuous zoom to “see” better – digital and rulers, that yes, bring a ladder, but why this reflects and coincides exactly with the real – if not in numbers – unless you have the foresight to print out and verify what we are doing.
This is just a homage to a story that ends (ViBo, start in 1954, closed its business at the end of 2011, fatally wounded by the advent of CAD design, the financial crisis and the overwhelming flood of low-price made in China design tools in the market) related to our training on drafting tables on which all of us “designers” and lovers of the accuracy we trained and we have developed our sense of proportion.

Utilizzando componenti semplici e funzionali, l’artista svizzero Zimoun progetta e costruisce installazioni e strutture architettoniche che generano suoni attraverso la meccanica degli oggetti utilizzati e il movimento tratto da motorini elettrici. La sua ricerca, che mira ad una profondità emotiva, è in grado di mescolare arte concettuale, estetica minimale e musica sperimentale, giocando sulla reiterazione e il caos dettato dall’interazione dei materiali. In Italia potremo vedere le sue opere a Genova dal 13-29 Gennaio 2012 nella collettiva “Project Madonna”.

2 volumi uniti da una stessa sovraccoperta, 24×11 cm, brossurata, pag. 60+54 int. ill.;
Nel primo volume in cartoncino verde sono riprodotte 54 caricature di “italiani vari”. Nel secondo volume gli stessi disegni sono riportati su 54 pag. in cartoncino rosso. Diviso in 3 blocchetti.

Mi sembrava urgente condividerlo, sarà perchè volente o nolente gli anni ’50 e ’60 riescono proponderanti, quasi ci stessimo risvegliando ora o non ancora. In concomitanza alle mie osservazioni esce nuovamente il MALE, giornale satirico di cui Zac fu co-fondatore e collaboratore. Di nuovo sentiamo l’urgenza di smascherare le MACCHIETTE della nostra ITALIETTA!
Ritorno della satira, con la nascita di nuovi autori come Sora Cesira e Makkox . Interessantissima, a proposito l’intervista di quest’ultimo su TRDR- Tele RivaDolceRiva. Una televisione dal carattere interessato. Anche la stessa Tele RivaDolceRiva è una nuova voce, fresca e libera da sovrastrutture, per narrare l’Italia e sopratutto gli Italiani. Questo periodo storico è ricco di volontà di esprimersi e di superare i luoghi comuni che ci attenagliano. Oggi più che mai è dovuto un tributo a Zac a questa edizione di “Questo popolo di…”
Ne dovrei fare un terzo volumetto dove inserire tutti questi ITALIANI eroi di pensiero che hanno liberato le proprie espressioni verso tutti noi (internet e tecnologie mai state così utili per la divulgazione) Questi eroi, sono semplici italiani che hanno alzato la testa per se stessi e tutti si sono accorti di loro. Amo questa idea che una persona sola possa da dietro un monitor smuovere così tanti pensieri e osservazioni. Sono forme di libertà di cui tutti avevamo bisogno. Un altro mondo è possibile, bisogna esorcizzare questo buio culturale in cui siamo caduti. Via libera alle penne, alle matite ed oggi anche ai video.

L’arte può certamente essere provocatoria e in grado persino di farci reagire in modo eccessivo tale da risultare impensabile. Mai sentito parlare di arte che potrebbe mettere in pericolo la vostra salute? Probabilmente no. Ma esiste e si chiama Symbiosis, una serie di Escherichia coli in crescita all’interno di “manifesti” prodotti dal visual artist olandese Jelte van Abbema.
Utilizzando capsule di Petri come modello, van Abbema posiziona colture di E. coli su agar (un polisaccaride ricavato da alghe rosse) e cellulosa dentro pannelli pubblicitari (ben sigillati vista la pericolosità di ciò che vi cresce all’interno) con temperatura e umidità controllate per garantire la crescita dei batteri in forma di lettere.
Con l’incorporazione di E. coli si spinge ai limiti il mezzo artistico e si pone anche il pubblico a rischio di malattie come la meningite, polmonite e setticemia. Symbiosis era considerato così pericoloso che il Museum of Modern Art di New York lo ha reso visibile solo nella versione web della mostra.
Il progetto innovativo di van Abbema è parte del movimento Biodesign, dove i prodotti sono stati fatti per simulare i processi di crescita biologica. Come questi processi vengono ricreati, varia. Alcuni biodesigns prendono in prestito il concetto dei modelli di crescita, mentre altri (come Symbiosis) fanno effettivamente crescere materia biologica.

La ricerca artistica di Van Abbema ha trovato anche una applicazione commerciale. Ha realizzato l’installazione teaser per il film “Contagion” di Steven Soderbergh.

Uso pratico e proprietà
L’utilizzazione medica del cavolo è millennaria, dal cavolo si ottiene un succo fresco concentrato. Catone scriveva nel “De re rustica”che per lui erano utili addirittura per curare i tumori maligni. I cavoli sarebbero toccasana per piaghe, lussazioni, ulcere, ascessi. La medicina popolare ritiene che siano rimedio contro la tosse, curativi per l’ulcera gastrica, rinfrescanti, emollienti e cicatrizzanti; virtù in gran parte confermate dalla farmacopea contemporanea che riconosce al cavolo, in generale proprietà depurative, rimineralizzanti, antiscorbutiche, vermifughe. La “Brassica Oleracea Capitata Rubra” in particolare è ricchissimo di vitamine e sostanze minerali “fa miracoli” nelle diete di convalescenti, anemici, debilitati in genere.

Letteratura e curiosità
• Una leggenda greca e una credenza popolare ritengono che il cavolo nuocia alla vite.
• Dalle virtù del cavolo il capitano Cook fa dipendere la salute del suo equipaggio: per tre anni di navigazione in tutte le latitutini non perse infatti nessuno dei suoi 118 uomini, in quanto faceva mangiare loro cavoli cotti o crudi.
• Che i primi uomini siano nati dal mondo vegetale è un’antichissima convinzione: nel Malabar (regione dell’India del Sud) si narrava che vi fossero alberi che producevano uomini e donne invece che frutti.

Cenni storici
La maggior parte dei cavoli è originaria del bacino del Mediterraneo e si trova in coltura da tempi molto antichi. La “Brassica oleracea” ha probabilmente avuto origine come antico ibrido tra due o più specie selvatiche mediterranee. Fu scoperto dagli antichi Greci e dai Romani. Dai Romani considerato una panacea: Plinio lo definiva una pianta miracolosa che aveva permesso ai Romani di fare a meno dei medici per ben sei secoli. Cato l’Anziano (Catone) ha elogiato questa verdura per le sue proprietà medicinali, dichiarando “Brassica est quae omnibus holeribus antistat”. Il cavolo è sempre stato considerato un cibo adatto a una mensa frugale. Per questo lo si usa come sinonimo di “cosa priva di valore”. Nel Medioevo divenne uno dei protagonisti delle canzoni e dei testi drammatici di Carnevale e di Quaresima.

Coltura
Si trova in coltivazione nelle sue diverse forme orticole eduli di cui si utilizzano le radici (cavolo-rapa), le foglie (cavolo, verza), i germogli (cavolini di Bruxelles), e i boccioli fiorali (cavolfiore, broccoli). Ne sono state selezionate anche delle varietà ornamentali dalle foglie spesso vivacemente colorate.

Stavo facendo ordine sulla mia scrivania virtuale, quando ho ritrovato i miei primi schizzi fatti su iPad. Anche Yoshi, la bambina silente e attonita, se n’è accorta. Stranita di essere passata dal tovagliolo della tavola calda ad un vetro luminescente.
Che meraviglia lavorare retro-illuminati, che luce e che colori … ^_^!

✎ English text “LIGHTNING SKETCHES” – I was taking order on my virtual desktop, when I found my first sketches made on an iPad. Even Yoshi, the little girl silent and astonished, has noticed it. Dazed to be passed from the snack bar towel to a glowing glass. How wonderful to work back-lit, what light and color … ^ _ ^!

Questo gioco da tavolo, riproduce fedelmente in tutti i suoi aspetti anche quelli emotivi il percorso che si snoda per le vie della città con una meccanica semplice e raffinata. Realizzare graficamente il gioco ci ha impegnato e divertito molto. Ricreare l’atmosfera lungo il percorso; restituire, attraverso le carte speciali, l’azione; con un disegno semplice, negli elementi, per mantenerlo giocabile e coinvolgente; abbiamo strizzato l’occhio, nell’elegante packaging, all’iconografia di San Fermín e al barocco delle architetture storiche tipiche della capitalle della Navarra.

✎ English text
This board game, reproduces in all of its aspects, including emotional ones, the route that winds through the streets of Pamplona. It was quite challenging to design the visual of the game, but exciting at the same time. Recreating the mood along the path with simple but rich design elements, to keep it more playable and immersive, was our target. So, for the visual, we winked, to the classic iconography of San Fermín and the typical baroque architecture of the historical capital of Navarre.

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✎ English text
The other day I picked up an old stamps album remember of my grandfather,
a keen philatelist. I remember how much I loved those little pieces of gummed paper ready to release images and colors, lots of micro-worlds, each with
a story to tell. My eye felt on this series of 1964 of the Deutsche Bundespost, unfortunately incomplete (only 6 of 12). Beautiful.